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Wholetrain

„Florian Gaag erzählt in seinem … Kinodebüt „Wholetrain“ die Geschichte einer Crew von vier Graffiti-Writern - David, Tino, Elyas und Achim - die sich der Szene mit ihren eigenen Hierarchien, Werten, Regeln und Codes verschrieben haben. Nacht für Nacht ziehen sie los, um die U-Bahnen der Stadt mit ihren opulenten Bildern zu verzieren. Als eine andere Crew auftaucht und die vier herausfordert, entbrennt ein kreativer Wettstreit, der das Leben der Protagonisten für immer verändern wird. Es geht um ein Leben am Limit. Immer an der Grenze zur Illegalität, immer auf der Flucht vor der Polizei. Es geht um die Eroberung urbaner Räume, um Freundschaft, Leidenschaft und unbändige Kreativität. “ (Ascot Elite).

Direktes, schnörkelloses Portrait der Graffiti-Szene, das seine Hauptfiguren als junge Menschen zeigt, die ihre Persönlichkeit mit unbändiger Leidenschaft in den Erzeugnissen ihrer Spraydosen ausdrücken. Für Leute außerhalb der Graffiti-Gemeinschaft dürfte der Film jedoch schwer zugänglich sein, da die sperrigen Figuren mit ihren Auseinandersetzungen zwischen konkurrierenden Crews innerhalb der Szene kein für Außenstehende nachvollziehbares Identifikationsangebot machen. So bleibt „Wholetrain“ ein Werk für die Wissenden und kein Werk, das sich an ein größeres Publikum richten möchte.

Die Bildqualität der DVD ist gut, da sie die rohen, teilweise grobkörnigen Bilder gut reproduziert. Die Schärfe schwankt zwischen gut und angenehm. Besonders störende Rauschmuster sind nicht zu sehen. Der ansprechende Kontrast sorgt für eine ordentliche Differenzierung der Bilder.

Der 5.1-Ton sorgt vor allem dank der gut abgemischten Musik für eine räumliche Atmosphäre. Besonders krachende Effekte sind natürlich nicht vorhanden. Die Dialoge sind klar und verständlich.

Eastern Double Feature Vol. 4 - Der letzte Kampf des Shaolin / Das tödliche Schwert

Der letzte Kampf des Shaolin
„Kaos Hochzeit soll ein rauschendes Fest werden. Doch sein Moment des Glücks vekehrt sich in das Gegenteil, als sein Erzfeind Pai die Gelegenheit nutzt und die gesamte Kao-Familie mit einem einzigen brutalen Schlag auslöscht. Kao kann keinen anderen Gedanken mehr fassen, als sich rächen zu wollen. Doch ihm ist klar, dass er im Kampf gegen Pai nicht bestehen kann. Er braucht die Hilfe eines wahren Schwertmeisters. Dieser Schwertmeister ist Chang, mit dem sich Kao langsam anfreundet. Mit List und Tücke überzeugt er Chang, ihm zu helfen. Doch ist Rache wirklich alles, was Kao begehrt?“ (Mr. Banker Films)

Das tödliche Schwert
„Der junge Schwertkämpfer Li Moran macht sich im alten China auf die Suche nach dem berühmten Meister Hua Qianshu, um sich mit ihm im Kampf zu messen. Unterwegs begegnet er der schönen Yingzhi, ohne zunächst zu ahnen, dass sie Huas Tochter ist. Zugleich zieht er sich die Feindschaft eines abgefeimten Aristokraten zu, der zwei Schwerter von legendärem Ruf um jeden Preis in seinen Besitz bringen will“ (Mr. Banker Films).

Wer schon immer wissen wollte, was damit gemeint ist, dass sich John Woo bei seinen Gangsterfilmen „A better Tomorrow oder „The Killer“ von Schwerkampferzählungen inspirieren ließ, ist nach Woos früherer Regiearbeit „Der letzte Kampf des Shaolin“ schlauer. Zahlreiche Elemente wie beispielsweise die Männerfreundschaft zweier an Ehre glaubender Figuren, die sich in einer unwirtlichen, ehrlosen Welt bewähren muss, tauchen bereits in diesem Schwertkampffilm auf. Mit melancholischer Romantik, die auch vor kitschigen Liedern auf dem Soundtrack nicht halt macht, gelingt Woo ein emotional packender Abgesang auf eine Schwertkampfwelt, in der sich nur noch wenige gegen den Werteverfall stemmen. Gute Kämpfe, die manchmal aber auch ein wenig statisch wirken, hübsche Studiokulissen und ein ausgezeichnetes Finale, das in der Inszenierung Horrorelemete einbaut, zeichnen Woos sehr guten Film aus.

„Das tödliche Schwert“ betrachtet unter Patrick Tams Regie die Schwertkampfwelt von einer etwas anderen Seite. Das klassische Motiv eines jungen Schwertkämpfers, der sich mit einem legendären Meister messen will, wird mit der Gier einer weiteren Figur verknüpft, die mit allen Mitteln zwei legendäre Schwerter besitzen will. Neben dem Mangel an Ehre, der die Handlungsweise des Schwertsuchers bestimmt, geht es vor allem auch um die Wirkung des Ruhms in einer auf Kampf ausgerichteten Welt. Mit kritischer Bissigkeit legt Patrick Tam den schlechten Einfluss offen, den solche Legenden auf die Menschen haben. Dabei nutzt der das intelligente Szenario auch für die Inszenierung packender Schwertkämpfe.

Mit dem Eastern Double Feature Vol 4 hat Mr. Banker Films sein bislang bestes asiatisches Doppelprogramm veröffentlicht.

Beide Filme auf der DVD besitzen eine angesichts des Filmalters erstaunlich gute Bildqualität mit nur wenigen Defekten und Verschmutzungen. Die gute Schärfe weist zwischendurch etwas matschige Bilder auf, immer wieder haben Figuren leichte Doppelkonturen.

Der Ton ist entgegen der Coverangabe nicht nur auf Deutsch, sondern auch auf Kantonesisch und Englisch enthalten. Das vorhandene Hintergrundrauschen behindert die Verständlichkeit der Dialoge nicht, die Musik neigt zum Schrebbeln. Insgesamt kein guter, aber ein brauchbarer Ton.

Eine Armee Gretchen

„Blutjung wurden Sie zum Kriegsdienst gepresst. Als Krankenschwestern oder Nachrichten-Helferinnen - als sogenannte "Blitzmädchen". Viele melden sich für den Dienst im Ausland, wo sie noch echte Männer antreffen - Helden in Uniform. Und diese Uniformen über einen so starken erotischen Reiz auf die Mädchen aus, dass sie mit den Trägern hemmungslos ins Bett gehen, nach dem Motto - Morgen könnte es zu spät sein“ (Ascot Elite).

Diese Inhaltsangabe, welche auf dem Cover der DVD abgedruckt ist, macht zwar den Eindruck, als fasse sie das Geschehen innerhalb der Films nur sehr bruchstückhaft zusammen, aber im Prinzip trifft sie den Kern des Films recht gut, denn die wenigen „Drama“-Aspekte wurden nahezu vollends mit dem heiteren Softsexszenario zugedeckt, so dass sie keine Relevanz mehr für den Film besitzen. Der Arzt, der immer wieder junge Frauen untauglich geschrieben hatte, um sie vor dem Kriegsdienst zu bewahren, entwickelt sich nach seiner Strafversetzung an die Front vielmehr zum zupackenden Kriegshelden, der – so die sinngemäße Aussage seines Vorgesetzten – den Unterschied hätte machen können, wenn die Deutschen nur mehr von ihnen gehabt hätten. Die darin zum Ausdruck kommende, befremdliche Sichtweise auf den Zweiten Weltkrieg kann aber vernachlässigt werden, da der Film letztlich nur ein Softsexszenario vor einem möglichst bizarren Hintergrund erzählt. Aber auch das macht Erwin C. Dietrich ohne den rechten Schwung. Es gelingt ihm nicht, der Verbindung Nazis und Sex auch nur irgendetwas und sei es eine frivole Groteske abzugewinnen. Stattdessen spult er harmlose, uninspiriert gefilmte Sexszenen ab, die weder den jeweiligen Ort noch die Umgebung würdigen. Der ganze Film könnte anders ausgedrückt auch auf dem Mond oder unter humanoiden Außerirdischen spielen. Einen großen Unterschied würde das nicht machen, da die historische Komponente ohnehin nicht ernst und damit auch nicht wirklich wahrgenommen werden kann.

Die Schärfe des Bildes ist angesichts des Filmalters sowie des Genres erstaunlich gut geworden. Konturen- sowie Detailschärfe sind gut bis angenehm. Die Farben überzeugen mit kräftigen Tönen, der Kontrast sorgt für ein ausgewogenes Verhältnis der einzelnen Bildelemente. Das Hintergrundrauschen stört nicht nennenswert.

Der Monoton bietet klare und verständliche Dialoge, teilweise sind Verzerrungen zu hören, so dass die Qualität recht ordentlich geworden ist.