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Kung Fu Curry – Von Chandni Chowk nach China

„Straßenkoch Sidhu (Akshay Kumar) aus Chandni Chowk, einem quirligen Basarviertel in Delhi, ist das Gemüseschneiden satt. Als zwei Chinesen in ihm die Reinkarnation des legendären Kriegshelden Liu Cheng erkennen, beginnt für Sidhu das größte Abenteuer seines Lebens: eine Reise von Chandni Chowk nach China. Dort erwartet ihn weit mehr als nur Ruhm und Ehre. Denn eigentlich soll er Gangsterboss Hojo (Gordon Liu) zur Strecke bringen. Bewaffnet mit einem weisen Kung-Fu-Meister, dem Glauben an sich selbst und der Liebe der schönen Sakhi (Deepika Padukone) macht er sich auf, seine Bestimmung zu erfüllen“ (Rapid Eye Movies).

Regisseur Nikhil Advani vergibt äußerst fahrlässig die Chance, das Beste aus den beiden Welten Bollywood und Kampfkunst zu vereinen. Stattdessen gibt es nur wenige Musiknummern, sie sind schwach choreographiert, mäßig ausgestattet und immer wieder mit demselben einen Titel versehen. Die Kampfkunstszenen sind, wie könnte es anders sein, schwach choreographiert und wirken aufgrund der mangelnden Fähigkeiten des Hauptdarstellers äußerst plump. Das gilt vor allem auch für die Szenen, wenn die Figur eigentlich schon hervorragend ausgebildet sein soll. Ohne die üblichen Showeinlagen kann das Werk die Frage nach dem Sinn seiner Lauflänge jedoch gar nicht beantworten, da das Drama der Geschichte, in der es auch um eine vor Jahren getrennte, nun wieder zusammen findende Familie geht, unterentwickelt bleibt. Im Zentrum steht lediglich der Klamaukhumor, obwohl eine Kombination aus Amüsement und Drama möglich gewesen wäre. Ein ebenso oberflächlicher wie langweiliger Film.

Die Schärfe des Bildes ist oftmals nur angenehm scharf, so dass immer wieder etwas weiche Konturen und Detailarmut zu beklagen sind. Solche Szenen wechseln sich mit solchen guter Schärfe ab. Die Farben sind leicht reduziert, können aber weitgehend überzeugen. Das Hintergrundrauschen stört nicht nennenswert.

Der 5.1-Ton liefert mit klaren sowie verständliche Dialogen. Für die räumliche Atmosphäre ist hauptsächlich die Musik verantwortlich, aber auch diese nutzt im stärkeren Maße die vorderen Lautsprecher, so dass kein echter Raumklang aufkommt.

Into the Mirror

„Der ehemalige Polizist Woo Young-Min musste wegen einer fatalen Fehlentscheidung den Dienst quittieren. Daraufhin beginnt er in einem Kaufhaus als Sicherheitsbeauftragter. Das Geschäft soll in den nächsten Tagen wieder eröffnet werden, nachdem vor einem Jahr bei einem Brand eine Mitarbeiterin ums Leben gekommen ist. Doch kurz vor der Eröffnung häufen sich seltsame Selbstmorde unter den Angestellten ... und immer findet man die Leichen in der Nähe eines Spiegels“ (3L).

Souveräner, übernatürlicher Horrorthriller, der das Spiegelmotiv für eine geschickte Reflexion über menschliche Angstzustände sowie psychische Krankheiten wie Schizophrenie nutzt. So gelingt Regisseur Sung-ho Kim ein Spannungsszenario, das gleichermaßen an den Schrecken des unerklärlichen Übernatürlichen sowie die inneren Dämonen des Menschen appelliert. Dank einer hervorragenden Kameraarbeit, welche die Räume immer wieder im Sinne unübersichtlicher Labyrinthe interpretiert, obwohl sie teilweise leicht überschaubar scheinen, schöpft „Into the Mirror“ das in ihm liegende Potential voll aus. 2008 drehte Alexandre Aja ein Remake des Films mit Kiefer Sutherland in der Hauptrolle.

Das Bild weist ein permanentes Hintergrundrauschen auf, das über die gesamte Lauflänge gut sichtbar ist. Die Schärfe der DVD ist nur angenehm, da das Szenario in Totalen und Halbtotalen immer wieder weiche Konturen aufweist, bei Nahaufnahmen ist sie Schärfe besser. Leichte Nachzieheffekte sowie stehende Rauschmuster sind ebenfalls vorhanden.

Der 5.1-Ton überzeigt mit klaren sowie verständlichen Dialogen, die bei der deutschen Synchronisation weniger im Geschehen verankert sind, als beim natürlicher klingenden koreanischen Original. Für die räumliche Atmosphäre ist hauptsächlich die Musik verantwortlich.

Die Bande des Captain Clegg

„England im 18. Jahrhundert: Marine-Hauptmann Captain Collier erhält den Auftrag, gemeinsam mit seinen Männern den brutalen Captain Clegg aufzuspüren. Dieser treibt mit seiner skrupellosen Bande in einer kleinen Küstenstadt sein Unwesen. Mit Hilfe des ehrenwerten Pfarrers Dr. Blyss kommt Collier dem Schurken auf die Spur. Doch Collier scheint in eine Falle getappt zu sein, als er es auch noch mit Moorgeistern zu tun bekommt“ (Koch Media).

Das Schmuggler-Abenteuer aus den Hammer-Studios hantiert geschickt mit der romantischen Komponente der gesellschaftlichen Außenseiter, die mit dem mythologischem Horrormotiv geisterhafter Reiter aus dem Moor verknüpft wird. Das phantasmagorische Element der Geister spiegelt das soziale Rebellentum wieder, indem es als Deckmantel für die kriminellen Tätigkeiten der Schmuggler dient. Aus der Verknüpfung beider Elemente entsteht ein dramaturgisch dichtes, temporeiches Genre-Stück, in dem Peter Cushing in der Rolle als Anführer der Schmugglerbande brilliert. Seine Tarnung als Pfarrer verdeutlicht dabei noch einmal das allgegenwärtige Motiv des doppelten Bodens, denn nichts in dem kleinen Dorf ist wirklich das, was es vorzugeben scheint. Cushings gut aufgelegte Darstellung veredelt das Szenario mit einer immer währenden Spannung, wenn er mit pfiffiger Überlegenheit seine wahre Identität zu verbergen sucht.

Die Bildqualität der DVD ist gut geraten, da die Schärfe angesichts des Filmalters nahzu tadellos ausgefallen ist, auch wenn einzelne Passagen gelegentlich etwas weich wirken. Die Farben sind zumeist kräftig und haben nur selten ein wenig an Intensität verloren. Die Körnigkeit des Materials stört nicht.

Der 2.0-Mono-Ton liefert verständliche Dialoge, die im englischen Original ein wenig dumpf wirken, dafür sind sie besser in das Geschehen integriert, als das bei der klareren, aber künstlicher wirkenden Synchronisation der Fall ist. Das leichte Hintergrundrauschen stört nicht.